Quelques aspects de la danse africaine

Voici quelques aspects

de la danse d'expression africaine :

" Des effets de transformations

La danse d'expression africaine s'efforce d'offrir à l'homme la grande réconciliation de la tête et du corps, de la pensée et de l'instinct, par la libération du geste et l'abandon au rythme.

En d'autres termes, elle constitue une démarche qui conduit l'homme au plus profond de lui-même, au plus profond de son être, à la découverte de ses qualités latentes, à l'épanouissement de sa personnalité, à la fois sur le plan physique, intellectuel, social, thérapeutique et spirituel.

Au-delà d'un apprentissage, d'une technique, d'une danse mécanique nombrilique, c'est un état d'esprit.

C'est une danse qui nécessite un investissement véritable, une initiation qui mène à la connaissance de soi.

Ceux qui la pratiquent, sentent des changements dans leurs corps, une aide à leur fonctionnement et à leur équilibre.

Elle met en communication avec les éléments cosmiques.
C'est un langage immédiatement compréhensible, universel.
En se l'appropriant la personne capte son énergie puissante, sa force, sa sève, ce flux vital qui permet de nous dépasser. ....

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La simplicité des mouvements, immédiatement abordables même pour des non danseurs, permet de les capter facilement, sans trop d'effort ni de réflexion. Le danseur peut les transformer, les épurer, leur donner toute leur ampleur et le sens qu'il veut et ainsi découvrir qu'il savait danser mais ne savait pas qu'il le savait.

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Elle permet d'accéder à ce sentiment exaltant de se sentir animé et fort parce que relié au cosmos, au groupe, à l'héritage primitif, ancestral.

Elle nous relie à notre héritage génétique et archaïque.

Le dispositif danse et rythme est un moyen de recréer les conditions d'un vêcu sécurisant qui constitue un substrat essentiel (la chaleur et le confort de la première relation à la mère) .

En effet le rythme et tout particulièrement celui de la percussion est un facteur important car il réactive l'empreinte sensorielle archaïque de l'époque où l'enfant entendait le duo des deux coeurs, le sien et celui de sa mère.

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1.3 LES ASPECTS DES DANSES EN AFRIQUE

Les danses traditionnelles ont la spécificité d'englober tout l'univers. Elles expriment la liaison entre le quotidien et le surnaturel.

On peut distinguer deux aspects :

LES DANSES PROFANES

LES DANSES SACREES

> L'ASPECT PROFANE

Il s'agit de danses populaires, de réjouissances accessibles à tous.
Elles ont dans ce cas une véritable fonction sociale et conviviale, de distraction, d'amusement, de défoulement, de divertissement.

Elles se prêtent à l'improvisation, à une grande liberté d'expression.

Elles se révèlent comme le carrefour des contacts, des relations, des échanges et du dialogue. C'est au niveau de cet espace que se traitent et se résolvent les problèmes de solitude, d'indifférence, de manque de communication et d'isolement.
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> L'ASPECT SACRE

Il s'agit de danses rituelles accessibles aux seuls initiés.
Elles ont alors davantage une fonction d'initiation, d'apprentissage de la vie ou d'un culte spécifique.

Elles ont comme but d'amener le ou les danseurs à communier avec Dieu par l'harmonisation de son corps et de son esprit.

Elles prennent souvent la forme de transes. La musique entraine des effets dans l'état du danseur au niveau psychologique aussi bien que physiologique.
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Elle permet de faire vivre son corps, mais plus que toute autre technique corporelle, elle permet de retrouver un contact direct avec la nature, sa source d'inspiration, elle permet aussi d'exprimer avec le maximum d'intensité le rapport de l'homme avec l'espace, la société avec l'infini.

Ces puissants effets rendent possibles la résonance, la réactivation des situations archaïques.

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Extrait de " La danse africaine phénomène de mode ? " par Babette